کتاب «هنر مفهومی و دست ساخته» نوشته الیزابت شلکنز، یک راهنمای خوش خوان و روشن برای آشنا شدن با هنر مفهومی است؛ جریانی که از دهه 1960 جدی تر شد و گفت «ایده» از خودِ شیء هنری مهم تر است. شلکنز توضیح می دهد چطور هنرمندان این مسیر، تعریف های کلاسیک از هنر را زیر سوال بردند، روی مهارت دست و صنعتگری مکث کردند و کاری کردند مخاطب بیشتر فکر کند تا فقط نگاه کند. در این کتاب با بحث هایی مثل فرق هنر به عنوان یک چیز قابل لمس و هنر به عنوان یک مفهوم، و همین طور رابطه نیت هنرمند با برداشت بیننده روبه رو می شوید.
نویسنده برای ملموس شدن موضوع، سراغ نمونه های مطرح می رود و از هنرمندانی مثل سول لویت، جوزف کوسوت و لارنس واینر حرف می زند؛ کسانی که به نوعی نماد «کم کردن ماده و پررنگ کردن ایده» هستند. از آن طرف، کتاب فقط تاریخچه نمی گوید و به بحث های مهمی مثل اصالت اثر، معیار ارزش گذاری و این که موزه ها و گالری ها چطور با آثار مفهومی کنار می آیند هم می پردازد. اگر دنبال یک منبع جمع و جور اما جدی برای فهمیدن ریشه ها و بحث های اصلی هنر مفهومی هستید، این کتاب برای مطالعه و حتی استفاده درسی انتخاب خوبی است.
| تعداد برگ |
108 |
|---|---|
| سال انتشار شمسی |
1393 |
| سال انتشار میلادی |
2011 |
| نوع جلد |
شومیز |
| شابک |
978-6002781505 |
| قطع |
پالتویی |
| نویسنده |
الیزابت شلکنز |
| مترجم |
بیتا شمسینی |
نظرات